本篇文章给大家谈谈吉他乐理知识怎么编曲，以及吉他乐理知识怎么编曲好听对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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自己编曲需要先学什么
1、如果你是零基础，首先应该打下基础：学习音符、时值、音高、节拍、节奏等乐理知识；学习一种或两种乐器（首选钢琴）会更有助于你掌握作曲所需的乐理知识。这样，你就有了基础知识。
2、打下基础：零基础学习者应首先掌握基本的乐理知识，包括音符、时值、音高、节拍和节奏。学习一种或两种乐器，如钢琴，有助于更好地理解乐理并应用于作曲。 谱曲（写歌）：如果你能够哼唱旋律并将其记谱（可添加歌词），就已经完成了歌曲的创作。掌握乐理知识将使这一过程更加顺利。
3、而作曲编曲的学习则首先需要从理论知识入手，包括深入学习基础乐理、和声学、转调法、曲式学、配器法以及作曲技法等。在这一过程中，学习者需要在乐器，最好是钢琴上进行试奏，并且通过大量的案例来实践和体验。
4、了解旋律：首先，学习唱出简谱中的唱名，准确分辨音高。通过熟悉100首歌曲，经过大约三个月的训练，可以轻松哼出旋律并用简谱记录。掌握节奏：接下来，练习唱同一100首歌，专注于节拍，学会四分音符、八分音符等节奏符号。如果不熟悉节奏知识，需要补充学习基础乐理，大约一个小时就能掌握。
5、掌握基础乐理：学习音阶、调式、和弦编配等基本乐理。可以通过请教老师或观看B站等平台上的教程，如官大为的和弦视频课程来入门。 熟悉编曲软件：学习如CUBASE或Ableton Live等编曲软件的使用。购买一台适合音乐制作的电脑，并掌握音源的安装与使用技巧。可以购买预装有音源的硬盘以节省时间。
0基础怎么自学作曲编曲
1、如果楼主想要自学编曲作曲的话，首先需要学习的就是乐理，也就是音乐理论。其实就是学习识谱、音高、节奏、调式调性等等方面的知识，这个是学习作曲的基础。而后楼主需要学习视唱练耳，也就是学会唱谱听音，要有音高的概念。这时候就可以利用音高和节奏的特性写出一首歌曲的旋律了。
2、因为歌词是歌曲灵魂的主题。大白话的歌词是没有感染力，也无法和听众产生共鸣的。【如果你真不行你也可以和身边有文采的朋友来共同创作好了。】至于作曲和和编曲，就是必须要掌握一些乐器才行，首选是和声乐器如：钢琴·电子琴·吉他，因为这类乐器具备了演奏旋律和伴奏的双重性。
3、在学习编曲之前，建议你先系统学习、作词、作曲、编曲 与录音、混音与母带后制知识吧，这些知识是学好、作好编曲工作的基础。
4、第一步、零基础自学会让比其他具有童子功的人（这里指的是乐器童子功）花费更多的精力。
5、D 学习掌握歌词结构、写作方法，初步达到能写一般歌词的水平；E 加强四句小曲写作练习，按照“起承转合”方式铺开、进行、发展、结束，熟悉作曲过程；F 此外要搜寻几本音乐理论专著，时时浏览一下，不断提高综合水平；G 为一首歌词谱曲，称为“作曲”，不是编曲 ，为交响乐团写出总谱，才是编曲。
怎样学习谱曲和编曲?
如果你是零基础，首先应该打下基础：学习音符、时值、音高、节拍、节奏等乐理知识；学习一种或两种乐器（首选钢琴）会更有助于你掌握作曲所需的乐理知识。这样，你就可以开始自学作曲编曲了。 谱曲（写歌）：如果你能够哼唱歌曲，并将你哼唱的内容写下来（最好配上歌词），那么你的歌曲就创作完成了。
首先说一下： 编曲是为已经有旋律有词歌做伴奏 谱曲属于作曲范畴 只不过是先有词 再为词写旋律叫做谱曲 反之(先有旋律 为旋律写词）就做填词。
编曲是为了给已有的旋律和歌词创作伴奏，而谱曲则属于作曲的范畴。如果先有歌词，再为歌词创作旋律，这被称为谱曲；反之，如果先有旋律，再为旋律创作歌词，则称为填词。 作曲（谱曲）：虽然可以凭借感觉创作出“心中的旋律”，但如果你想更加严谨地创作出优美的旋律，就需要学习音乐理论。
练习视唱练耳：通过视唱练耳，学会唱谱听音，培养对音高的感知能力，这对于创作旋律至关重要。 寻求专业指导：如果对作曲编曲感兴趣，可以通过网络搜索专业音乐机构，如【朱弦三叹唱片】，他们提供编曲和作曲课程，适合零基础的学习者。此外，他们还每周举办免费直播课程，分享作曲、编曲的知识。
对于业余爱好者来说，可以使用MP3手机随时录下哼唱的旋律，然后用会弹奏的乐器试着将旋律弹出来。记住，作曲并不是一件容易的事，一首好的曲子需要有好的动机，用最少的素材，发展最完整，结构严谨，经得住推敲。如果你只是为自己创作音乐，那也未尝不可。
高级和弦编配技巧,掌握顺阶低音,成为吉他编曲达人
和弦转位。比如C和弦（C E G）以C为最低音就是原位和弦，当以三音E为最低音就是C和弦的第一转位写成C/E，当以五音G为最低音时就是C和弦的第二转位，写成C/G。分割和弦。指定的音是这个和弦以外的音，比如上面的Am/G，Am和弦是（A C E），G是不属于Am和弦的音，所以它是分割和弦。
想象一下，编曲就像盖房子，正三和弦是基础框架，副和弦则是点缀的元素。选择和弦时，要考虑旋律的走向，比如旋律音与哪个和弦的组成音相呼应。通常，4/4拍的歌曲会在3拍上放置和弦，但灵活性也允许在适当位置增加和弦密度。接着，我们进入和弦升级的世界。基础的三和弦虽然稳定，但缺乏深度。
低音旋律线：添加顺阶和弦、经过和弦、替代和弦和离调和弦，使低音部分富有流动性，让整体编配更加丰富。离调手法：调式互换是指不同调式的同级和弦相互借用，最常见的是大小调间的借用，需避免出现不和谐音程。在目标和弦前面加入II级和V级和弦，形成爵士乐中常见的进行。
琶音是即兴常用技巧，其原理直观易懂，却对指型掌握有较高要求。通过高效的琶音练习，我们能熟悉不同指型，为即兴打下坚实基础。热身练习以G大调为例，通过三音组分解顺阶和弦，配合节拍器，熟练掌握琶音动作。理解琶音概念后，即兴演奏变得相对简单。
它在和后面的Em7和弦之间形成了低音顺阶，高音部分D与E之间形成高音顺阶，这种处理使得听感介于协和与不协和之间，远比使用6m和弦更佳，也避免了A7和弦的强烈解决感，展现出一种新颖的编曲手法。吉他Solo部分更是整首歌曲的精华所在，充分体现了编曲的高超技艺。
如果是指弹的话你要练习几个指弹上的技巧，比如右手的勾击啊什么敲敲打打的技巧编配方面你要乐理非常好，挂留和旋要应用非常熟，然后多练和分析几首指弹的曲子，从调啊，音阶啊，和弦啊，节奏啊什么的，多方面分析，总结经验然后指弹好的人他funk布鲁斯啊什么的都玩的很好。。所以。。总之。。
职业吉他手都推荐的乐理知识!简单易懂,堪称吉他最强(七)
1、乐理知识概览： 斜线和弦(Slash)：在吉他演奏中，我们常强调和弦的低音位置，比如C和弦的低音在第五弦，G和弦的低音在第六弦。不过，当你掌握了和弦的斜线表示法（如G/B），意味着和弦的性质和低音可以更加灵活。
2、连音：通过上行连音和下行连音训练，提升对吉他的驾驭能力。滑音技巧：通过上行滑音、下行滑音和无头/无尾滑音的练习，丰富演奏效果。带附点或切分音的节奏型：通过基础练习和逐步变化的节奏型训练，提升即兴演奏能力。快速节奏：是吉他伴奏中的一项重要技能，通过基础练习逐步提高速度。
3、连音和滑音：连音和滑音是吉他技巧的精华，能让音乐更加流畅和富有情感。节奏型训练：提升伴奏能力：包括带附点和切分音的节奏训练，通过练习产生变化和即兴发挥，让伴奏更具生动性。快速节奏练习：增强灵活性：通过基础练习来增强手指和手腕的灵活性，为各种音乐风格贡献力量。
4、全球通用的吉他乐理知识，简单易懂版如下：和弦基础 和弦分类：和弦主要分为“1 3 5”系列和“1 b3 5”系列。带“m”符号的和弦属于小和弦，其余属于大和弦。
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